Cómo hacer un cómic
Los cómics no son sólo para niños, como algunos podrían pensar. Hay muchos cómics escritos pensando en los adultos, y esto se refleja en la profundidad y el alcance de las ilustraciones. Los cómics se leen en todo el mundo en periódicos, revistas, libros e Internet. Algunos se crean simplemente para hacer reír, otros se hacen para entretener (a menudo con argumentos dignos de una novela) y hay algunos que hacen comentarios políticos o sociales.
Los cómics no son sólo para niños, como algunos podrían pensar. Hay muchos cómics escritos pensando en los adultos, y esto se refleja en la profundidad y el alcance de las ilustraciones. Los cómics se leen en todo el mundo en periódicos, revistas, libros e Internet. Algunos se crean simplemente para hacer reír, otros se hacen para entretener (a menudo con argumentos dignos de una novela) y hay algunos que hacen comentarios políticos o sociales.
Los cómics tienen una historia sorprendentemente larga e interesante. Por ejemplo, hay pruebas de la existencia de cómics en China desde el siglo XI antes de Cristo. Los cómics han evolucionado a lo largo de los años con los avances tecnológicos y los cambios de estilo en el arte y el diseño gráfico, y a menudo están a la vanguardia del diseño.
Crea tu propio cómic
Alguna vez nos hemos reído con las historietas del periódico del domingo o nos hemos reído con sus travesuras mientras navegábamos por la web. Pero no creo que muchos de nosotros pensemos en el trabajo que supone crear esos paneles cada semana.
Los paneles son esenciales para el cómic porque proporcionan el marco de la narración. Contienen todos esos elementos de información cruciales, como el texto y las imágenes, y pueden tener muchas formas y tamaños diferentes.
Hay un par de cosas más que debes saber sobre los paneles, principalmente cómo se llama el espacio entre ellos y los términos en que los paneles empiezan a cortar a tus personajes por la mitad. Todo esto se demuestra en el siguiente cómic:
Lo siguiente que tienes que saber no es necesariamente sobre el diálogo, aunque debe ser nítido, claro y conciso. Se trata de las burbujas o globos en los que va el discurso. El término técnico es globo, según wcatyweb.
Hay dos tipos principales de globos que utilizarás: globos de habla y globos de pensamiento. Los globos de habla son cosas que tus personajes dirán en voz alta, mientras que los globos de pensamiento muestran el diálogo interior de tu personaje.
Ideas de cómic
La presencia de tantos estilos de cómic como autores es una buena señal. Esto significa que tú también puedes iniciarte en este campo y compartir tus historias. Incluso los artistas más célebres comenzaron su andadura sin saber qué contarían y cómo lo harían.
Practicar sin parar fue lo que les hizo destacar entre la multitud y les dio una identidad. Además, ten en cuenta que cada cultura tiene su propia forma de contar historias. Si eres principiante, es bueno que conozcas todos los estilos posibles, desde el manga hasta el humor, pasando por el material hecho para los medios sociales.
Para crear tus propios cómics, céntrate primero en tiras sueltas y practica en este formato. Poco a poco irás cogiendo confianza y querrás ir a más. Este será el momento ideal para lanzarse a crear un cómic completo.
No subestimes el poder de una tira. Hay mucho más de lo que puedes imaginar. Para demostrarlo, te ofrecemos una selección de 15 tiras cómicas y novelas gráficas que te animarán a crear las tuyas propias.
La ilustradora y diseñadora gráfica Adriana De la Torre, también conocida como Akimaro, siempre ha estado fascinada por el universo del manga, hasta el punto de convertirse en una experta en este estilo. Sus cómics muestran conceptos complejos de forma sencilla y recrean escenas atmosféricas. Otro punto llamativo es la capacidad de sus personajes para transmitir emociones reales.
Ejemplos de tiras cómicas
Los cómics, los libros de historietas y las novelas gráficas son tipos de texto que utilizan múltiples paneles, dibujos y palabras para contar una historia. Pero hay más tres ingredientes en esta receta. Utiliza la siguiente ficha para analizar un cómic o un capítulo de una novela gráfica.
Panel: Los cómics se dividen en múltiples cuadros o paneles. Algunos paneles no tienen marco. Algunos paneles son grandes y abiertos, también conocidos como “splash”. ¿Cómo utiliza tu cómic los paneles para transmitir su mensaje?
El espacio entre los paneles: El espacio entre los paneles se conoce como “canalón”. En el cómic, el lector tiene que “rellenar los huecos” y hacer suposiciones sobre lo que ocurre en el canalón, entre los paneles. ¿Cómo utiliza tu cómic el espacio intermedio para atraer al lector y hacer avanzar la acción?
El espacio negativo o “en blanco” es la ausencia de objetos dibujados. Ayuda a los lectores a centrarse en lo que es importante en el cuadro o panel. ¿Cómo utiliza tu cómic el espacio negativo para atraer la atención del lector hacia un punto determinado?
El ángulo de la cámara: Aunque en los cómics no hay literalmente una cámara, el término ángulo de cámara es pertinente para analizar la perspectiva desde la que un dibujante representa un tema. ¿Cómo afectan la perspectiva y el ángulo de la cámara a la comprensión del lector de su cómic?
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