¿Cómo hacer un cómic de manera sencilla?

Cómo hacer tu propio libro de manga

Para los aficionados e ilustradores más entregados, nada es comparable a los cómics. Este dinámico formato sigue capturando nuestra imaginación de forma poderosa, desde los superhéroes y la ciencia ficción hasta el humor y las historias de terror. Con la autopublicación en auge, también es más fácil que nunca convertir tu visión creativa en un cómic de calidad profesional.

Con todo el contenido en serie que se crea en línea y en papel, tu visión creativa es lo que te diferencia. Empieza con una idea en la que creas firmemente. Empezar un cómic requiere un compromiso de tiempo significativo, por lo que debes asegurarte de que tienes suficiente interés en tus personajes y en la historia para ver tu proyecto hasta el final.

La fase de brainstorming es un poco diferente para cada persona, pero puedes esperar que tu idea original evolucione un poco cuando estés empezando. Asegúrate de tener un cuaderno a mano para anotar diálogos, bocetos e ideas de la historia cuando se te ocurran.

Por muy tentador que sea lanzarse a dibujar tu cómic, intenta no adelantarte. Si lees tus cómics favoritos, sabrás que es fundamental crear un argumento sólido. El texto impulsa la acción visual y aporta los detalles clave de la trama y los rasgos de los personajes.

Cómo crear una novela gráfica

September 10, 2019 by Todd – 4 Comments Los cómics y otros textos gráficos son una de las áreas de publicación de más rápido crecimiento, y parecen ser más fuertes cada año. Si no te has planteado ponerte a hacer gráficos, quizá quieras hacerlo.

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Este post está dirigido a los creadores, especialmente a los escritores, que estén interesados en la narración gráfica. Incluso si tus habilidades artísticas se limitan a figuras de palo torcidas y con un solo brazo, los cómics y otros textos gráficos podrían ayudarte a descubrir nuevas historias que contar y nuevas formas de construir narrativas.

Si no has mirado los cómics y los textos gráficos últimamente, estás de enhorabuena. Ahora mismo, el mundo del cómic y los textos gráficos está repleto de posibilidades (aquí tienes una lista de algunos cómics tradicionales en rústica que van más allá del típico género de héroes en mallas). O puedes empezar por aquí:  Broken Saviors, números 1, 2 y 3.

Pero no te limites a los cómics y las novelas gráficas. Explora todas las nuevas formas en que el arte visual se está convirtiendo en parte de las narrativas en textos híbridos como La invención de Hugo Cabret, El hogar de la señora Pergrine para niños peculiares, El familiar y Diario de un indio a tiempo parcial (por nombrar sólo un par). Si descubre algún buen texto híbrido, por favor, menciónelo en los comentarios).

Cómo crear un buen cómic

Hacer un cómic completamente desde cero puede ser un proceso que lleve mucho tiempo, pero también es increíblemente gratificante y creativamente satisfactorio. Para hacer un cómic desde cero, empieza por crear unos personajes y un argumento para tu historia. A continuación, redacta un guión y dibuja un guión gráfico para que te resulte más fácil saber cómo quieres que sea tu cómic. Decide si quieres hacer tu cómic a mano o digitalmente para que tenga un aspecto más pulido. Para ponerlo todo junto, haz un boceto de los paneles individuales y añade color y textura con el tiempo. No hay reglas fijas, así que diviértete y crea algo fiel a ti mismo.

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Resumen del artículoLa mejor manera de crear tu propio cómic es soñar y dibujar 2 o 3 personajes principales. Esboza miniaturas de tu historia para que fluya tu creatividad, y luego comienza tu borrador final esbozando los bordes de los paneles y las burbujas de diálogo. Por último, esboza tus dibujos y repasa las páginas con tinta para completar tu obra maestra. Para saber más sobre cómo dibujar poses y elegir cómo hacer los paneles de tu cómic, sigue leyendo.

Cómic corto

Los cómics son una forma de arte comercial narrativo. El medio abarca géneros y estilos muy diferentes, desde las viñetas tradicionales de superhéroes del cocreador de Spider-Man, Steve Ditko, hasta la historia autobiográfica para jóvenes adultos Smile, de Raina Telgemeier, o el arte entintado de Goseki Kojima en el manga Lone Wolf and Cub. Lo que unifica a todo el arte del cómic es que cuenta una historia colocando una imagen tras otra, razón por la que el término “narración secuencial” se utiliza a menudo para este medio. Incluso si tu objetivo es hacer portadas de cómics, aprender los principios de la narración de un buen cómic es esencial para desarrollar tus habilidades y seguir una carrera en esta competitiva industria.

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“Los cómics se pueden dividir en tres bloques de construcción diferentes que puedes estudiar”, explica el dibujante de cómics e instructor Phillip Sevy. “La anatomía humana, la perspectiva y la narración visual”. Antes de que empieces a intentar que tu trabajo llegue a las potencias editoriales del cómic, como Marvel y DC Comics, tienes que perfeccionar tus habilidades en estos pilares.

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