Cuánto ganan los guionistas de cómics de Marvel
El año pasado, varios informes afirmaron que AT&T (NYSE:T) podría vender DC Comics, que adquirió tras la compra de Time Warner, para apaciguar las demandas del inversor activista Elliott Management de racionalizar su negocio y aumentar sus beneficios.
AT&T no se ha desprendido de la marca, de 85 años de antigüedad y propietaria de personajes emblemáticos como Superman, Batman y Wonder Woman, pero sus recientes acciones sugieren que podrían producirse algunos cambios. En primer lugar, Warner Bros. despidió abruptamente al coeditor de DC Comics, Dan DiDio, que ocupaba el cargo más importante junto a Jim Lee durante los últimos 10 años.
Poco después, algunos informes de la industria afirmaron que Marvel, de Disney (NYSE:DIS), podría adquirir DC Comics o licenciar sus personajes para nuevos cómics. Lee, que ahora es el editor jefe de la compañía, descartó rápidamente esos rumores.
Sin embargo, todos estos acontecimientos indican que algo se está gestando en DC Comics. ¿Podría AT&T vender o acabar con la histórica editorial? ¿O dejará la empresa en paz y se centrará en asuntos más urgentes como el lanzamiento de sus nuevos servicios de streaming?
El dibujante de cómics mejor pagado
La adaptación cinematográfica de los cómics de DC más taquillera de todos los tiempos es la estrenada en 2008, “El Caballero Oscuro”, que generó unos mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo. La última película de la popular franquicia del Caballero Oscuro de DC completa los primeros puestos de la lista, así como la película de Wonder Woman de 2017.
El Universo DC abarca una variedad de películas, programas de televisión, programas de radio, videojuegos, juguetes y cómics. Es una de las diez franquicias cinematográficas más taquilleras de todos los tiempos, aunque está muy por detrás de su principal competidor: Marvel. Al igual que Marvel, DC se beneficia del hecho de que su franquicia incluye algunos de los superhéroes más reconocibles del mundo, con una parte masiva de la población estadounidense familiarizada con Superman, Batman Woman y Flash.
Aunque las películas de superhéroes son populares desde hace décadas, en los últimos años se han convertido en un género propio, y los ingresos de las películas de superhéroes en la taquilla nacional superan con frecuencia los mil millones de dólares. Debido a la interconexión de los argumentos de los superhéroes y los mundos de ficción en los que residen, estas series de películas son capaces de presentar a los fans una amplia variedad de personajes, cada uno con películas propias.
Cuánto gana un dibujante de cómics al año
Se ha hablado mucho de la carrera armamentística entre Marvel Studios, de Disney, y DC Comics, de Warner Bros, para crear películas de superhéroes hasta 2020. Lo que menos se ha debatido es la base financiera de la guerra: Los ingresos por licencias generan decenas de miles de millones de dólares para las empresas de Hollywood, y DC necesita un esfuerzo heroico para alcanzar a Marvel en los beneficios por licencias.
“Marvel tiene una gran ventaja”, dice Ira Mayer, editor de The Licensing Letter, y añade: “No es que Warners no pueda hacerlo, pero va a necesitar mucho tiempo, dinero y energía para lograrlo”.
¿Los dibujantes de cómics ganan dinero?
Alan Moore (nacido el 18 de noviembre de 1953) es un escritor inglés conocido principalmente por su trabajo en cómics, entre los que se incluyen Watchmen, V de Vendetta, La balada de Halo Jones, La cosa del pantano, Batman: La broma asesina y From Hell.[1] Considerado por muchos como el mejor escritor de cómics en lengua inglesa,[2][3] es ampliamente reconocido entre sus colegas y la crítica. Ocasionalmente ha utilizado seudónimos como Curt Vile, Jill de Ray, Brilburn Logue y Translucia Baboon; además, las reimpresiones de algunas de sus obras se han acreditado a The Original Writer cuando Moore solicitó que se eliminara su nombre[4].
Moore comenzó a escribir para fanzines británicos underground y alternativos a finales de la década de 1970, antes de alcanzar el éxito publicando cómics en revistas como 2000 AD y Warrior. Posteriormente fue contratado por DC Comics como “el primer guionista de cómics residente en Gran Bretaña que realizó un trabajo destacado en Estados Unidos”,[3]: 7 donde trabajó con personajes importantes como Batman (Batman: The Killing Joke) y Superman (Whatever Happened to the Man of Tomorrow?), desarrolló sustancialmente el personaje Swamp Thing y escribió títulos originales como Watchmen. Durante esa década, Moore contribuyó a lograr una mayor respetabilidad social del cómic en Estados Unidos y el Reino Unido[3]: 11 Prefiere el término “cómic” a “novela gráfica”[5] A finales de los años ochenta y principios de los noventa, abandonó la corriente principal de la industria del cómic y se independizó durante un tiempo, trabajando en obras experimentales como la epopeya From Hell y la novela en prosa Voice of the Fire. Más tarde, en la década de los noventa, regresó a la industria del cómic, trabajando para Image Comics, antes de desarrollar America’s Best Comics, un sello a través del cual publicó obras como The League of Extraordinary Gentlemen y Promethea, basada en el ocultismo. En 2016, publicó Jerusalén: una novela experimental de 1.266 páginas ambientada en su ciudad natal de Northampton (Reino Unido).